ウォーホル・ウォーキング
ウォーホルが感じた京都を 歩く

ウォーホルの感性に大きな影響を与えた京都

ー ウォーホル・ウォーキングでは、いくつものロケーションポイントが設置されていますね。

ウォーホルが実際に足を運んだエリアである蓮華王院 三十三間堂や音羽山 清水寺、祇園の白川筋のほかに、フォトスポットやサテライト展覧会のあるポイントがあります

はい、その2回共に、三十三間堂を訪れています。「ウォーホルは、同じモチーフを繰り返すリピートという概念を、三十三間堂にある1001体の千手観音菩薩立像からヒントを得たと思われる」と言った研究の結果もあります。

ー ウォーホルが得意とするあの技法が、千手観音にインスパイアされた説があるのは驚きです。

三十三間堂で展示されるウォールペーパーと千手観音菩薩立像を組み合わせたポスターも、牛と千手観音がリピートという概念を共通項に制作されています。この対比は京都でしかできないものです。更に今回 京都でウォーホルによる千手観音のスケッチを所有されている方と出会いまして、ご本人にお願いをして、初めて公の場に展示させていただくことになりました。

ー ウォーホルは、京都散策をしながら数多くのスケッチを残しているんですね。

ウォーホルは京都の街を精力的に巡り、そこで観た神社仏閣や京都の人々の生活を目の当たりにし、多くのスケッチを残しました。美術館では、当時のスケッチが展示されていることも見どころです。今回、私たちは清水寺三重塔のスケッチをウォーホルがどこから描いたのか、スタッフと清水寺へ何度も足を運び、恐らくここだという場所を特定しました。音羽の滝へ行く道で、よくいろんな方々がスケッチしているスポット。ここから描いたと言い切れるものではないのですが、当時の彼の気持ちに想いを馳せるにぴったりの場所です。

ー 地道なリサーチを重ねたのですね。

アンディ・ウォーホル・キョウト展はコロナで2年延期になってしまったのですが、唯一よかったことは、リサーチする時間が増えたことです。まさにウォーホルの足跡を辿るように、僕たち自身が京都を歩き回り、いろんな京都の人たちとお話ができて、初めて知ったことがたくさんあります。ウォーホルと京都、その関係について根を張って深掘りできたおかげで、今回の企画につながりました。

ー たしかに、ウォーホル自身も京都中を巡っていたのだなというのが、残っている写真からも分かります。祇園での様子も興味深いですね。

白川界隈を歩いているウォーホルの写真がたくさんあるのですが、これなんかまるでビートルズのアビーロードみたいだなと思っていて。ビートルズのマネをして横断歩道で写真を撮るみたいに、ぜひこの石碑の前でウォーホルと同じように撮影してもらえたらうれしいですね。

僕も実際にウォーホル・ウォーキングを何度か歩いてみたんです。京都駅からスタートして岡崎でゴールと決めて、全ての箇所を全部まわると約9kmになるんですね。

ー トータルだとけっこうな距離ですね。

そう、ポイントごとに楽しみがあるので皆ワイワイ歩いていけるのですが、途中の清水の坂でみんな無口になってきます（笑）。

ー 中村さんのように全ポイントを回っても良いし、美術館のついでにどこかひとつ寄ってみる、みたいな方法でも良いんですよね。

もちろんです。サテライトイベントも充実していて、祇園のZENBI-鍵善良房-KAGIZEN ART MUSEUMでは、原榮三郎さんが撮ったウォーホルの京都旅の写真、約100点を見られる展覧会「原榮三郎が撮った京都 Warhol in Kyoto 1974」が開催されますし、岡崎のMtK Contemporary Artでは、アンディ・ウォーホルに影響を受けた作家4人によるポップアートを展示する「Inspired by ANDY WARHOL KYOTO」が入場無料で開催されています。若い世代の人たちにも、ウォーホルを新しい視点から捉えてもらえるかなと思っています。

アートが美術館を飛び出し、街とつながる

ー ウォーホル展とウォーホル・ウォーキングの連携というところが今回の鍵でもありますよね。

今回、「インサイドミュージアム／アウトサイドミュージアム」というテーマを掲げています。美術館の中はもちろん、街に飛び出したときにもさまざまな場所でアートに触れられる、そんな企画を考えた末に、今回のウォーホルウォーキングが生まれました。

ー そこでいうと、企画されている屋内・屋外兼用のオーディオガイドは、まさに「インサイドミュージアム／アウトサイドミュージアム」というテーマにも繋がった新しい試みです。具体的にどういったものか教えてください。

今展覧会に合わせて、美術館内だけで無く京都市内でもご活用頂けるオーディオガイドを作りました。美術館に設置したパネルにあるQRコードから、チケット購入者は無料でお使い頂けます。展示解説はもちろんのこと、弊社はソニーミュージックというサウンド・エンタテインメントの会社なので、専用の音楽チャンネルもそこに入れ込みました。展覧会に合わせた楽曲をジャズとロックとアンビエットの3曲作ったので、音楽を聴きながら作品を楽しんでもらい、視覚と聴覚を融合させた新しいアートを体験してもらえたらと思っています。

ー 中村さんは以前京都に住んでいらしたんですよね？

学生時代の7年間、京都に住んでいました。1980〜90年代の京都では音楽シーンが充実していて。KYOTO JAZZ MASSIVEの沖野さんやMONDO GROSSOの大沢さんなど、アンテナを張った感度の高い人たちがシーンを作っていました。普段話せない人たちとクラブで出会えたり、自分の想いを話せたりしたんです。そうやって勝手にウォーキングしていたんですよね（笑）。

ー 伝統文化だけでなく最先端のサブカルチャーまで、多種多様なアートが混ざり合っていることも京都の街の魅力だと感じます。

いまはコロナの状況を経て、これまでの様に簡単に旅をすること自体が貴重な機会や時間になってきていると思います。そうやってわざわざ京都に足を運んだときに、美術館やお寺に行って終わりではもったいない。京都とウォーホルが混ざり合うことで、もっと身近に、もっと深く、街とアートを感じてもらいたいと思っています。

ー 身近にアートを感じてもらうというのは、ウォーホルの考え方にもリンクしていますね。

その通りです。ウォーホルには、同じ作品を何百枚とプリントするというアプローチがあります。それまでは金持ちのパトロンが画家を雇って、自分の肖像画を描かせて、自分の部屋に飾ってという状況だった頃の形から、“いろんな人とアートを自由に楽しもうよ”、“別にアートってそんな一部の人の為だけの高貴なものではないよ”というメッセージを伝えた先駆者の一人がウォーホルだと思います。

ー 京都の街とアートをつなげて、アートを気軽にシェアすることへの障壁をなくしていこうということですね。

オーディオガイドの音楽を聴くだけの方もおられると思いますが、更に作品そのものにも興味を持って、展示解説も聞いてみようという人が出てくれば、その人の扉を少し開けることができたことになるのかなと思っています。アートとの距離感は人それぞれですが、今後も他のアートへの接し方も提案していけたらなと思っています。

開催概要

名称	「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」
会期・時間	2022年9月17日（土）～2023年2月12日（日）